Małgorzata Mirga-Tas pracuje nad monumentalnym cyklem tkanin tworzącym wielkoformatową pracę „Przeczarowując świat”. Dzieło polsko-romskiej artystki zostanie zaprezentowane w Pawilonie Polskim w Wenecji na rozpoczynającym się w kwietniu Biennale Sztuki 2022.
Projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Zachętę – Narodową Galerię Sztuki. Udział Polski w 59. Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji finansuje Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Na monumentalną realizację w Pawilonie Polskim złoży się instalacja z 12 tkanin. Projekt nawiązuje do słynnego „kalendarzowego” cyklu fresków z renesansowego Palazzo Schifanoia we włoskiej Ferrarze – jednego z najbardziej tajemniczych budynków w historii architektury europejskiej. Malowidła sprzed ponad 500 lat przedstawiają wizerunki bogów olimpijskich, znaków zodiaku i dekanów oraz sceny z życia dworu w ówczesnej Ferrarze.
Każda z 12 tkanin prezentowanych w Pawilonie zostanie podzielona na trzy poziome części. Górny pas będzie przedstawiał wędrówki Romów po Europie, w nawiązaniu do grafik lotaryńskiego rytownika Jacques’a Callota. Powstałe w XVII w. ryciny pełne są antyromskich stereotypów. Artystka odczaruje tę krzywdzącą narrację i w oparciu o historyczne dzieła tworzy własne wielkoformatowe kolaże pokazujące bogaty świat romskiej przeszłości i mitologii.
Środkowy pas to archiwum romskiej historii budowane z kobiecej perspektywy. W ostatnich latach Mirga-Tas stworzyła wiele dzieł poświęconych ważnym w jej życiu kobietom, które złożyły się na cykl Herstories. Portrety przedstawicielek romskiej społeczności uzupełnią symbole zapożyczone z kart tarota i znaki zodiaku z Palazzo Schifanoia.
Dolny pas kompozycji składa się z 12 obrazów ukazujących współczesne życie codzienne w rodzinnej wsi artystki i na terenach, z którymi jest najsilniej związana – na Podhalu i wielokulturowym Spiszu.
Małgorzata Mirga-Tas to obecnie jedno z najgłośniejszych nazwisk polskiego świata sztuki, zyskujące coraz większe uznanie na arenie międzynarodowej. Polsko-romska artystka i aktywistka w swojej twórczości kwestionuje dyskryminujące stereotypy i prezentuje wnikliwy, pozbawiony uprzedzeń obraz romskiej społeczności oraz zwraca uwagę na rolę, jaką w historii Romów odegrały kobiety.
Jej prace powstają z fragmentów tkanin poprzez, jak to sama określa, „wrzucenie materiału w obraz”. W swoich wielkoformatowych kolażach często wykorzystuje elementy garderoby portretowanych osób: fragmenty spódnic, chust czy koszul, które stają się dosłownymi nośnikami historii – czytamy w portalu onet.pl.
Arkadiusz Słomczyński